Annalisa Avancini

Lo Studio 53 Arte di Rovereto è lieto d'invitarLa all'inaugurazione della mostra personale di Annalisa Avancini, a cura di Francesca Piersanti.

Annalisa Avancini (Trento, 1973) è una delle più interessanti promesse della giovane arte trentina. Stilista di moda, ha iniziato a dipingere nel 2006 e da allora ha vinto numerosi e importanti premi tra cui: 1st Contemporary Art Show 2006 presso il Museum of the Americas - Miami (Florida) e BP Portrait Award alla National Portrait Gallery, Londra, dove ha esposto nel 2009, 2010 e 2011. I suoi ritratti sono stati selezionati tra quelli di 20.000 artisti per il libro 500 Portraits: BP Portrait Award.

Nelle opere di Annalisa Avancini protagonista assoluta è sempre la figura umana, spesso isolata e dilatata fino a riempire la quasi totalità della superficie a disposizione, oppure inserita in ambienti descritti da elementi minimi e intimi: una poltrona, un divano, una finestra sullo sfondo, altre volte collocata sul pattern di elementi vegetali o di tessuti decorati.
Come molti pittori della sua generazione, Avancini è consapevole dell’influenza reciproca che sottende il rapporto tra pittura e fotografia e s’ispira a immagini fotografiche nella realizzazione di molti suoi ritratti, che solo in alcune occasioni sono l’esito di lunghe sedute di posa. I soggetti dipinti sono persone conosciute, rielaborazioni di fotografie trovate o scattate dall’artista, immagini derivate dalle riviste e dal vasto repertorio che i media elaborano e diffondono.
Dipingere è un modo per ri-conoscere, per entrare in contatto, per celebrare la magia dell’incontro, il semplice lusso della prossimità quotidiana, oppure descrivere lo spaesamento della distanza e dell’assenza di comunicazione.
Avancini lavora per diversi anni come fashion designer per importanti aziende di moda vivendo a contatto con un sistema il cui codice linguistico è diffuso attraverso le immagini che dalle riviste specializzate si trasferiscono nella televisione e nella vita di tutti i giorni. L’esperienza determinante di quella stagione lavorativa rimane come in filigrana sulle figure che Avancini trasporta dalle carte dalla moda alle tele dell’arte, uno spostamento con il quale le spoglia senza mai lasciarle nude, ma nel togliere tutti i cliché che prima le manovravano e tutti gli orpelli che le adornavano, le adagia con cura in una zona in cui non c’è azione e non c’è ostentazione.
Le prime figure che Avancini dipinge sono figure femminili attraenti e sole, che sembrano portare tutto il fascino inquieto di quel mondo cui l’artista le sottrae. Lontane dalle luci dei riflettori e dai lampi dei flash, si richiudono in sé stesse, sedute o rannicchiate si circondano con le braccia le gambe o le spalle. L’espressione è spesso smarrita, a volte spaventata, come se un’improvvisa presenza le cogliesse di sorpresa, rompendo l’isolamento di quello spazio privato, immobile e afono. Siamo accompagnati dentro al disorientamento da uno sguardo che si offre diretto, improvviso e misterioso come un accesso segreto.
Così come i soggetti rappresentati, anche la materia pittorica in questi primi lavori sembra ansiosa, il pennello si muove nervoso sulla tela procedendo per scatti e passaggi cromatici impulsivi, fatti di tinte decise tra cui dominano i rossi e i viola.