Omaggio al Barocco

La Fantasia per due pianoforti è stata la prima opera di Maderna ad essere eseguita a Darmstadt nel '49 con il titolo di BACH Variationen. Formalmente la Fantasia si sviluppa in un solo lungo movimento senza soluzione di continuità. Al centro del pezzo sta una grande Fuga preceduta e seguita da sezioni a carattere formale più libero. La conclusione avviene su una citazione della melodia del corale di Bach Vor deinem Thron tret' ich hiermit, che, secondo una leggendaria tradizione biografica, sarebbe stata raccolta al capezzale del compositore morente. Per la prima volta, in Maderna, la composizione dell'opera è preceduta da un progetto di impiego dei materiali concepito a tavolino, elaborato attraverso il metodo dodecafonico e tuttavia piegato ad una concezione più personale. Le serie dodecafoniche sono infatti costruite in modo da contenere le note del nome di Bach che Maderna tratta a parte applicandovi procedimenti permutativi che superano la cosiddetta dodecafonia 'classica' e avvicinano invece già le speculazioni del serialismo.
Mosca, Pezzi barocchi op. 75. Composizione di lunga gestazione composta tra il '93 e il '96, è stata originariamente scritta per 2 clavicembali e pensata comunque anche nell'esecuzione a due pianoforti mantenendo l'idea originale clavicembalistica nella scelta timbrica e dinamica. n brano, estremamente figurativo, è composto da una serie di brevi episodi in una concezione massimamente frammentata della forma.
Il Concerto in Mi bemolle Dumbarton Oaks 8-V-1938 , di Stravinskij è stato composto originalmente per orchestra da camera e trascritto nella versione a 2 pianoforti dall'autore. n Concerto venne commissionato per festeggiare il 300 anniversario di nozze dei coniugi Woods Bliss, due noti mecenati la cui tenuta, Dumbarton Oaks, era spesso scenario di importanti ricevimenti e spettacoli. Durante la composizione del pezzo, Stravinskij dichiarò di 'lavorare ad un piccolo pezzo sullo stile dei Concerti Brandeburghesi' ed è questa infatti la chiave della composizione; i 15 strumenti dell'orchestra sono trattati come strumenti solisti ed indulgono a numerosi sviluppi contrappuntistici, soprattutto nel 1° e nell'ultimo movimento. I tre movimenti si susseguono senza pause e sono collegati da cadenze accordali. Questo lavoro sollevò al suo apparire molta ostilità, come molti dei lavori strawinskijani del cosiddetto periodo neoclassico; R. Leibowitz attaccò Strawinskij per quello che chiamava un "prestito insolente di un tema di Bach".
C. Kurtag, ungherese nato in Romania, è uno dei più significativi compositori contemporanei. Sua cifra inconfondibile è una poetica che si esplica in gesti concisi, in motivi frammentati che testimoniano la sua aspirazione a realizzare una sintesi fra la tradizione ungherese e l'espressionismo viennese. Nella sua produzione si individuano un paio di linee guida: Jatékok (Giochi), brevi pezzi per pianoforte che solo riduttivamente si potrebbe defmire 'didattici', la cui composizione, tuttora in fieri, ha avuto inizio negli anni '70, e le pianistiche Trascrizioni da Machaut a Bach ('73-'91). Questa 'fedeltà' al pianoforte nasce, oltre che da esigenze creative, da profonde scelte di vita. Nel caso delle trascrizioni, dall'esigenza di appropriarsi profondamente del pensiero musicale del passato, cogliendone l'atmosfera interiore. Kurtag, diversamente da Busoni, si rivolge ai corali di Bach sottolineandone le costanti sovra-temporali e riproducendone il clima espressivo più profondo.