Othello

Mit dem Theaterwerk Othello lieferte Shakespeare der westlichen Literatur eine seiner archetypischsten Figuren: Jago. Und durch ihn eine gnadenlose und doch von Pietas erfüllte Reflexion über menschliche Schwächen und die unvorhersehbare Fähigkeit, das Böse hervorzubringen und es als unvermuteten Teil von uns selbst zu begrüßen.

Die Macht des Dreiecksverhältnisses Othello-Lago-Desdemona liegt im Wettlauf mit der Zerstörung des eigenen Ichs und der anderen, in einem Spiel, das die Einbildung in die Wirklichkeit und die Wirklichkeit in die Einbildung verwandelt.

Ich bin nicht, was ich bin, erklärt Jago in der ersten Szene des ersten Aktes. Diese Definition, die er von sich selbst gibt, hört nicht auf, wahr zu sein, wenn man sie auf die anderen Protagonisten des Stücks anwendet. Was sind wir, wir Menschen, wenn nicht eine instabile Materie, die die Umstände zu den extremsten Entscheidungen, zu den unerwartetsten inneren Entdeckungen und zu den wildesten Gesten treiben können?

Die Tragödie des Mohren von Venedig ist in der Schattenlinie verwurzelt, auf der jeder von uns wie ein Seiltänzer auf der Suche nach dem Gleichgewicht wandelt, in der Hoffnung, aber ohne die Gewissheit, niemals zu fallen.

OTHELLO
von William Shakespeare
Regie Andrea Baracco
Produktion Teatro Stabile dell'Umbria
mit dem besonderen Beitrag der Stiftung Brunello und Federica Cucinelli

Das Stück wird von einer außergewöhnlichen weiblichen Besetzung auf die Bühne gebracht, bestehend aus Valentina Acca, Verdiana Costanzo, Francesca Farcomeni, Federica Fresco, Viola Marietti, Federica Fracassi in der Rolle des Jago, Ilaria Genatiempo in der Rolle des Othello und Cristiana Tramparulo in der Rolle der Desdemona.