Il mestier comico

“ attori o forse ciarlatani ”

Conferenza-spettacolo da canovacci di commedia dell’arte del XVI° secolo

rielaborazione e regia a cura di Michele Modesto Casarin

Maschere: Stefano Perocco di Meduna

Costumi: Licia Lucchese e Caterina Volpato

Attrezzeria: Pantakin Commedia

Un capocomico e i suoi attori o forse ciarlatani compongono una assurda compagnia dal nome bizzarro “I senza Dimora”. E saranno proprio loro a raccontarci e a farci rivivere uno dei momenti più creativi e importanti del teatro Italiano: La Commedia dell’Arte

Questi imbonitori, tra cenni storici, canzoni e lazzi guideranno il pubblico nel misterioso e romantico mondo delle maschere. Un vagabondaggio fisico e onirico tra le vie della città, dove girato l’angolo, ecco comparire, direttamente dall’inferno di Dante, Alichino. Il tempo di girar la testa e affacciata ad un balcone ecco l’incantevole Dorotea, con le sue pene d’amore; subito dietro l’angolo scorgiamo il Capitan Spingarda, e ancora molte altre maschere ci aspettano per farci divertire, sognare e magari anche riflettere

Lo spettacolo può essere rappresentato o in teatro in forma di conferenza spettacolo o in forma itinerante. M.M. Casarin Perchè parlare oggi di Commedia dell’arte? ‘La Commedia dell’Arte, infanzia del teatro’ - Jacques Lecoq Difficile credere che una conferenza-spettacolo possa risultare oltre che istruttiva e interessante, divertente e spassosa

Ma se ad esporci la mitica storia della Commedia dell’Arte non è un impettito professore, bensì degli attori che interpretano i vari personaggi della Commedia Dell’Arte, ci intendiamo sul fatto che questa non sarà una conferenza come le altre. Gli attori illustreranno al pubblico in momenti “fuori maschera” il contesto storico, i motivi e i viaggi dei comici e della loro Arte

Dopodiché indosseranno le differenti maschere per andare in scena con stralci presi da canovacci storici, da canovacci contemporanei o addirittura improvvisati, come nella migliore tradizione di quest’Arte. Poiché la Commedia dell’Arte ha un suo linguaggio ben preciso tutti i pezzi recitati saranno introdotti e spiegati per dare, così, agli spettatori i mezzi per una fruizione il più possibile critica. Nonostante la Commedia dell’Arte sia figlia della cultura italiana è proprio nel nostro Paese che essa trova maggiore disinteresse

Nata per essere un genere popolare, dopo aver reso i comici italiani famosi in tutto il mondo ora si è trasformata in un genere poco conosciuto e di conseguenza molto spesso frainteso. Non si può rendere giustizia ad una storia magnifica come quella della Commedia dell’Arte con una semplice conferenza-spettacolo, ma si può così stuzzicare la curiosità del pubblico, proponendo non solo antichi brani cinquecenteschi ma il tesoro di un metodo drammaturgico e recitativo che purtroppo sta scomparendo. In un continuo alternarsi di teoria e pratica d’attore, il pubblico, come nella miglior tradizione di questo ramo dello spettacolo non è solo il destinatario di un racconto è anche il centro dell’interesse degli attori sulla scena che non perderanno occasione di coinvolgerlo direttamente.